[야생화2/프랑스] 프랑스를 빛낸 예술가들의 생가 둘러보기

 안녕하세요, 저는 ‘프랑스를 빛낸 예술가들의 생가 둘러보기‘ 라는 주제를 가지고 소개를 하려고 합니다. 벌써 프랑스에 온지 4개월이라는 시간이 지났는데 그동안 우리에게 너무나도 잘 알려진 빅토르 위고, 장 프랑수아 밀레, 클로드 모네, 빈센트 반 고흐의 생가를 둘러보았습니다. 이 4명의 예술가들이 생애를 보냈던, 우리가 흔히 잘 알고 있는 작품들이 탄생한 장소에 직접 방문하여 그곳에 묻어나는 예술가들의 감성과 삶을 느껴보았습니다.

1. Paris, 빅토르 위고 생가

 먼저 프랑스의 대표 작가이자 소설가, 낭만파 시인, 프랑스 최고의 문호로 알려져 있는 빅토르 위고의 생가는 파리에 위치하고 있습니다. 빅토르 위고의 생가는 그의 탄생 100주년을 기념하여 1832년부터 1848년부터 살았던 집을 토대로 만들어진, 그의 삶이 담겨있는 박물관이라고 할 수 있습니다.

 

빅토르 위고의 생가는 크고 화려한 6개의 방들로 방안 곳곳에는 빅토르 위고가 직접 사용했던 책상, 문서, 작품들로 가득했습니다. 

 

그의 생가에 있는 많은 가구들이나 물건들은 빅토르 위고의 생가가 박물관으로 만들어진다고 했을 때, 그의 친인척들이 모두 기증한 것이라고 합니다. 

 

빅토르 위고가 실제로 살았던 집에서 그가 어떻게 생애를 보냈는지, 많은 작품들이 어떠한 환경에서 어떻게 만들어졌는지도 느낄 수 있었습니다.

2. Barbizon, 장 프랑수아 밀레 생가

 장 프랑수아 밀레는 바르비종이라는 도시에서 생애를 보냈는데, 바르비종은 자연을 사랑했던 화가들이 많이 살았던 곳인 만큼 풍경이 뛰어났고 자연과 함께 어우러진 소박하고 정겨운 마을이었습니다. 마을에는 아직도 많은 바르비종 파 화가들의 갤러리 들이 남아있었고, 거리 곳곳에 밀레와 루소를 제외한 다른 화가들의 작품들도 많이 전시되어 있었습니다. 조금만 걸어 나가면 볼 수 있는 웅장하게 펼쳐진 퐁텐블로 숲과 연못들, 끝이 보이지 않을 만큼 넓었던 자연 그대로의 들판들을 보고 있으면 바르비종 파 화가들이 자연 속에서 그림을 그리며 느꼈을 감정들을 이해할 수 있었습니다.

 밀레의 집은 아주 소박하게 3개의 방으로 이루어져 있는데, 지금은 모두 아뜰리에로 작품전시용으로만 쓰이고 있었습니다. 이곳에서 밀레는 ‘만종’, ‘이삭줍는 여인들’, ‘봄’ 등 그의 걸작들을 탄생시켰습니다.

 밀레는 농민생활에서 얻는 영감으로 풍경보다는 전원생활을 그렸으며 가난하지만 신념을 굽히지 않고 살아남으려 노력하는 농민들의 소박한 아름다움을 표현하였습니다. 그 당시에 그런 그림들이 자연주의 화가들과 다른 점은 자연을 배경으로 대지에 순응하며 살아가는 농민들의 소박한 삶과 노동의 경건함을 자연으로 승화시킨 것이 특징입니다. 지금 현대사회에서는 기계화된 문명에 정신없이 삭막하고 노동의 가치는 점점 떨어져가고 있는데, 바르비종의 전경을 바라보니 우리가 잊고 살았던 여유와 끝없이 고요하고 경건한 삶, 그들의 순수와 땀 흘리며 일하는 노동의 가치를 느끼며 삶의 진정한 가치가 무엇인지도 생각해 볼 수 있었습니다.

3. Giverny, 클로드 모네의 생가

 클로드 모네는 1840년 파리에서 태어난 프랑스의 대표 인상주의 화가입니다. 모네는 1883년, 기차를 타고 가다가 우연히 본 지베르니의 아름다움에 빠져 몇 년 뒤 지베르니에 정착하여 숨을 거둘 때까지 살았습니다. 파리에서 서쪽으로 70킬로미터 정도 떨어져 있는 지베르니는 모네가 1883년부터 1926년까지 43년 동안 작품 활동을 하고 생애를 마친 곳이기도 합니다.

 생가 안에는 모네의 작품들이 전시된 방과 아주 고급스럽게 꾸며진 거실, 부엌, 침실 등이 있습니다. 리빙룸에는 모네의 작품들이 많이 전시되어 있었는데 클래식하게 꾸며진 방과 모네의 작품들을 보며 모네의 감성을 느껴볼 수 있었습니다.

 모네가 일본문화에 푹 빠져있던 것을 잘 알려 주듯이 집안 온 벽에는 생전에 수집했었던 일본의 풍속화들과 판화들이 많이 전시되어있는데 이 작품들은 주로 18~19세기에 그려진 것들로 200점이 넘게 전시되어있습니다.

 부엌은 개나리색의 가구들과 아기자기한 그릇들로 아주 화려하게 전시되어있었는데 모네가 살아생전 부유했다는 것을 보여주기도 합니다.

이곳은 오랑주리 미술관에 전시되어있는 '수련'연작의 배경이 된 물의정원 입니다.

 모네는 ‘빛은 곧 색’이라는 인상주의의 원칙을 고수했으며 하나의 주제로 여러 가지 그림을 그리는 연작을 많이 제작했는데 계절에 따라, 하루에도 몇 번씩 바뀌고 빛에 따라서 같은 배경이 다르게 표현되는 정원의 모습을 시시각각으로 담아내었습니다.

4. Auvers-sur-oise, 빈센트 반 고흐의 생가

 빈센트 반 고흐는 네덜란드 출신이지만 프랑스에서 화가로 활동하고 파리 근교의 AUBERS-SUR-OISE에서 생을 마감했습니다. AUBERS-SUR-OISE는 파리에서 북쪽으로 약 30Km 정도 떨어진 작은 마을로, 19세기 고흐를 비롯해서 폴 세잔, 샤를 프랑수아 도비니 등의 예술가들이 정착하여 살았던 예술가의 마을로도 유명합니다. 고흐는 이곳에서 생을 마감하기 전 약 80여점의 작품 활동을 했고 마을 전체가 마치 미술관이라고 할 수 있는, 마을이 작품의 배경이 된 곳입니다.

 마을에서의 많은 장소가 고흐 작품들의 배경이 된 것처럼 각각의 배경마다 고흐의 그림 간판이 세워져 있었는데 그림과 배경을 번갈아 보고 비교하며 구경하는 재미도 쏠쏠했습니다. 지금의 모습과 그림에 담겨있는 모습이 아직까지도 너무 똑같이 남아있어서 백 년 전의 작품이라는 것이 믿어지지 않기도 했습니다.

 이 라부 여관에는 고흐가 이 마을에 와서 권총으로 자살하기 전까지 지냈던 방이 있는 곳입니다. 생가라고하기에는 3평 남짓한 방 한 칸이 고작이지만 고흐가 생의 마지막 날들을 보냈던 그 방이 1890년 이후 그대로 보존되고 있었습니다. 방에는 침대도 없는 창문하나가 전부였는데 한쪽 벽에는 무언가 패인 자국들이 아주 많이 남아있었습니다. 그것은 고흐가 그린 그림을 벽에 걸어 말렸던 흔적이라고 합니다.

반 고흐를 비롯해 많은 사람들의 마음을 사로잡은 AUBERS-SUR-OISE는 고흐의 흔적들로 가득한 마을이었고, 매력적인 풍경들과 평온함이 여전히 드러나고 있었습니다. 반 고흐의 발자취를 따라서 많은 작품을 탄생시킨 그 장소들 앞에 서있으니 그가 걸어갔던 길, 고흐가 보고 느꼈던 감정들이 더 쉽게 다가왔고 아직까지도 그림과 똑같은 모습 그대로 남아있다는 것이 아주 인상 깊었습니다.